Когда я только начинала заниматься у Ольги Петровны, как-то раз пела Наташу (Русалку Даргомыжского), и вдруг мне начал подпевать мужской голос - там как раз начиналось трио по партитуре. Я от неожиданности и от офигивания от профессионального низкого мужского голоса чуть вообще не перестала петь, дав петуха и еле удержавшись в тональности. Это ее муж вернулся домой, услышал знакомую арию да подпел, по дороге на кухню. че ему.. подпеть то.
больше такого не было. А у меня зародилась мечта - вот бы с ним спеть что-нибудь дуэтом.. Но он профессионал, а я так. Но мысля не уходила.
И сегодня я спела таки дуэтом с ним)) на вечернем концерте. И довольно сложную штуку - сцену Катерины Измайловой и Бориса Тимофеевича (Шостакович). Надо будет посмотреть видео, как это выглядело. Ибо мы старались не только петь, но и играть. точнее - это я старалась, ему то что. Он пел играя)  В общем - мечта сбылась)) еще одна осталась!) Из глобальных старых. Правда новые растут как на дрожжах)
А еще я открывала выставку "Упрямство Духа". Теперь уже можно сказать - я там была "экспонатом" .Среди пятнадцати поистинне упрямых духом людей. Горжусь, что оказалась среди них.  Именно для нее была фотосессия и теперь мне могут отдать фото, жду. А это фото прямо с выставки

olyush1
Брали интервью и уже из моих слов делали некую историю, которая была в нужном для них русле. Не совсем согласна, но раз уж дала согласие (даже документы подписала), то пусть будет.
а утром успела поругаться с франчейзи и провести два урока. а еще надо дооценить кубок музыки и выслать оценки.
какой длинный день получился

..

Apr. 22nd, 2015 04:52 pm
сдала актерское. в процессе подготовки поняла, что за последние два года очень сильно изменила отношение ко многим вещам, к которым была нетерпима до этого, да и сама изменилась.
и поняла, почему мне так нравятся сериалы, типа Однажды в сказке. как раз предыстория персонажа, которая приводит к тем или иным поступкам.
а еще поняла, что для меня мерзавец и злодей - совершенно разные вещи)) поспорила с деканом на эту тему) оба остались при своем..
а вообще - жизнь хороша, два экзамена уже сданы, завтра еще один. затем концерт и открытие выставки, где я "экспонатом" выступаю и участвую в открытии

а музыкой Шостаковича я начала проникаться. та какофония, которая поначалу звучала в ушах на Катерине Измайловне - теперь реально музыка, причем вполне характерная и понятная.
Проговорила довольно долго с актрисой, которая у нас сценречь ведет. Рассказала о проблема неприятия "темных" ролей, даже пения песен такого рода (хотя большие сдвиги в этом направлении уже есть). В ответ получила - умные актерами не становятся. В смысле - не надо много думать)) надо просто играть внутренним ребенком во все это. Как в детстве играли.
ПО идее - для работы, актерского и прочего - мне просто необходимо найти внутреннего ребенка. Только он сумеет искренне сыграть что угодно, хоть Воландеморта, хоть Саурона
только тут все равно проблема есть.. не понятно, какого возраста искать этого ребенка.
того, что я осознанно помню - не поможет. Я слишком рано была поглощена идеологией и была правильной, настоящей ээ.. кем там мы были - октябренком, пионеркой, комсомолкой. А значит играть темные роли - нехорошие роли - все равно не допустимо)) Только герои, только Тимур, только Кибальчиш, только Д`артаньян - без компромиссов. Только хорошие роли, короче.
а раньше я только помню драку за куклу, поджигание тополиного пуха и "побег" за железную дорогу. Авантюризм - да. Но никак не игра в "плохиша". В конце концов, Ленин вон тарелки мыл и переживал, что сливы съел.. да да. я именно такие книжки читала в детстве и я их оч хорошо помню.
Так что не понятно, какой ребенок мне в этом поможет.
Хотя тот, кто сбегал и поджигал, как раз больше подходит, чем тот, кто собирал макулатуру и устраивал бойкот класса человеку, игнорировавшему общий субботник..
Не хочется уж совсем отказываться от "актерского", но и как наслаждаться игрой во все подряд - тоже не понимаю. Не могу я отключить сознание.
искать хорошее в плохом, почему он стал таким плохишом, посопереживать ему и прочее - да блин. не выходит. Ну да, довели его до этого состояния, не сам он виноват и что? сейчас то он маньяк, че ему переживать..
блин. слишком много думаю. Правильно говорят - горе от ума. Вокалисты должны иметь пустой объемный мозг с одной извилиной, чтобы резонировало лучше..
Сессия закрыта - на этот раз окончательно.
получила зачет по актерскому. Узнала ооочень много интересного, правда интересного. в первую очередь о себе.
было упражнение - определить личное пространство партнера, остановится при приближении тогда, когда ему станет некомфортно. И мне все время казалось, что я то могу подойти ближе, а вот партнер напрягся и я останавливалась. А потом надо было спиной почувствовать партнера - просто стоять и ОН должен был остановится, когда мне не кофмортно, с его точки зрения. Когда я обернулась - расстояние было намного больше, чем я думала. то есть, мне кажется, что я подпускаю очень близко и не боюсь, а по настоящему мое расстояние даже больше, чем у них... очень любопытное наблюдение.
А главный итог этого всего - я все же не актер. Все, что я узнаю о этой профессии, внутри вопит - жуть какая, не не не..
хотя человека я изобразила вполне "в роли" (животное провалилось - глаза не такие).. и поняла, как много могут значит мелочи, выбивающие из роли и как они важны.. может и зря я ролевки избегала, сейчас проще было бы.

одновременно с закрытием сессии - я открыла новый курс)) начались уроки вокала. Показала все наработки, выбрали, что конкретно дальше готовить. Даешь очередной наезд на мужиков - ария Русалки Даргомыжского, Катерина Измайлова, Чардаш Розалинды ))))) чет вырисовывается вполне конкретное ролевое направление))))
пока у меня перерыв в книге, начались уроки актерского в институте. По количеству часов, отведенных на заочке на это дело - смех и грех. Очень мало. Поэтому все идет в быстрых темпах - сходу делаем, а затем уже обговариваем как надо и где ошибки.

в качестве домашнего задания задали подготовить двух животных, двух людей и ситуацию с проблемой - изображение действия без предметов, типа воображаемое наливание чая.

После обсуждений выяснила, самое простое для меня - в понимании что делать - изображать птиц, а не животных. К примеру ворону или пингвина, сову (но ее я уже показывала, первым делом) или сороку..

показывать человека сложнее. проще изобразить голосом, но не телом. Для этого нужно подметить. А я не особо умею.

а еще обнаружила, что совершенно не обращаю внимание на то, как одеты люди - не могу описать, совсем, хотя вроде только что смотрела на человека. видела, но не видела..
ну место действия понятно.. а что такое четвертая стена

НАДЕЛЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ, ОКРУЖАЮЩЕЙ ВАШЕГО ПЕРСОНАЖА, СВОЙСТВАМИ МЕСТА ИЗ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ И ОТНОСЯЩЕЙСЯ К НЕМУ ЧЕТВЕРТОЙ СТЕНЫ
Определив, какого рода пространство указано в сценарии, найдите соответствия между ним и местом из вашей реальной жизни.
Независимо от того, в каком пространстве разворачиваются события – в личном помещении, в публичном закрытом месте, на уединенной открытой территории или в публичном месте под открытым небом, – определение типа пространства, а затем выбор места действия, значимого лично для вас, должны помочь вам дополнить вашу внутреннюю историю новыми деталями. Вы должны всегда осознавать препятствия в каждой сцене, чтобы правильно выбрать место.
Как и в случае всех остальных инструментов: всегда воспроизводите конкретные аспекты сценария, прислушиваясь прежде всего к своим эмоциям. Не останавливайтесь до тех пор, пока не почувствуете, что перенеслись со съемочной площадки, из класса или со сцены в то место действия, которое вы выбрали.
Выбрав наилучшее МЕСТО ДЕЙСТВИЯ, наделите окружающую вас обстановку его чертами
МЕСТО ДЕЙСТВИЯ, которое вы выбрали, должно включать в себя внутренние ПРЕПЯТСТВИЯ
Если вам слишком легко и комфортно в месте, которое вы выбрали, то вы не будете чувствовать настоящей необходимости решить вашу сценическую задачу.
Четвертая стена – это та часть места действия, которая делает ваше рабочее пространство (сцену, съемочную площадку, класс и т. д.) закрытым, отделяя актеров от аудитории и или съемочной бригады.
Четвертая стена – это край сцены или съемочной площадки. Четвертая стена замыкает ваше место действия, создавая ощущение уединенности. Когда вы наделяете пол, стены и мебель чертами вашего личного места, вы должны таким же образом вообразить нечто, что могло бы служить четвертой стеной
Выбирая МЕСТО ДЕЙСТВИЯ/ЧЕТВЕРТУЮ СТЕНУ, вы должны держать в уме тип данного пространства: уединенное/ закрытое, публичное/закрытое, уединенное/открытое или же публичное/открытое
как раз эту главу я видимо уже максимально проработала в арии)) уже полегче))
СОБЫТИЕ, КОТОРОЕ ПРОИЗОШЛО ПЕРЕД ТЕМ, КАК НАЧАЛАСЬ СЦЕНА, И КОТОРОЕ СЛУЖИТ ДЛЯ ВАС ОТПРАВНОЙ ТОЧКОЙ (КАК В ФИЗИЧЕСКОМ, ТАК И В ЭМОЦИОНАЛЬНОМ СМЫСЛЕ)
1. ЧЕГО Я ХОЧУ? (СВЕРХЗАДАЧА.)
2. ПОЧЕМУ Я ХОЧУ ЭТОГО ТАК СИЛЬНО? (ПРЕПЯТСТВИЯ, ЗАМЕНА и ВНУТРЕННИЕ ОБЪЕКТЫ. Ваши препятствия, замена и внутренние объекты делают решение сценической задачи по-настоящему необходимым.)
3. ПОЧЕМУ Я ХОЧУ ЭТОГО ТАК СИЛЬНО ПРЯМО СЕЙЧАС?

предыстория придает происходящему смысл и сжимает время
ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРЕДЫСТОРИИ

1. Определите, какое событие заставило персонажа отчаянно нуждаться в чем-либо. (О том, как определять и выбирать наилучшее событие, мы поговорим ниже.)
2. Непосредственно перед тем, как режиссер скажет «Мотор!», или прямо перед выходом на сцену дайте себе примерно минуту для того, чтобы оживить в памяти событие из вашей собственной жизни, которое вы выбрали. Думайте о нем как о событии, случившемся только что.
3. Чтобы оживить событие, постарайтесь вспомнить каждую деталь. Подумайте о том, где оно произошло – визуализируйте, как выглядело то место, чем там пахло и какое ощущение оно вызывало, и точно так же подумайте о другом человеке: как он выглядел, как пах и какие вызывал ощущения. Услышьте слова, которые он произносил. Почувствуйте нутром то, что вы делали, и то, как реагировали. Одним словом, заново ощутите это событие, задействовав все органы чувств. Позвольте этим воспоминаниям привести вас в нужный эмоциональный и физический тонус.
Обращение к ПРЕДЫСТОРИИ никогда не должно занимать у вас больше одной минуты.
Не обращайтесь к событию, которое не оставило после себя ощущение незавершенности.
Когда вы используете в качестве ПРЕДЫСТОРИИ обстоятельства «ЧТО ЕСЛИ БЫ», они должны быть основаны на свойственном вам страхе события, которое вы считаете вероятным.
Пример
Если ваша сценическая задача – «заставить тебя восхищаться мной» или «заставить тебя смотреть на меня снизу вверх», то ваша предыстория должна вызывать у вас чувство собственной слабости и ничтожности, чтобы для вас стало жизненно необходимым решить сценическую задачу, поскольку только так вы сможете снова почувствовать уверенность в себе. Вот некоторые возможные варианты событий.
• Вас только что уволили с работы.
• Недавно вас постигла неудача в постели.
• Вас только что бросил любимый человек.
• Вы провалили еще один кастинг.
• Мать или отец ругает вас за что-то, что вы не можете контролировать
• Вы пригласили кого-то на свидание, а вам не только отказали, но еще и продемонстрировали всю степень отвращения к вам.
• Вас осуждают за то, в чем вы не виноваты.
------------
жесть полная. постоянно свои личные переживания вытаскивать и переживать снова и снова. используя их как топливо для печки, в которой варится каша искусства.
мне кажется, что в оперном пении это все не так выражено. Там музыка сама по себе офигенно сильный фактор, он воздействует на тебя, и ты проникаешься нужным состоянием не прибегая к подобным вещам..
Интересное понятие - такт. Из музыки взяли явно)
ТАКТ – ЭТО СМЕНА МЫСЛИ. ДЕЙСТВИЯ СЛУЖАТ ДОСТИЖЕНИЮ СИЮМИНУТНЫХ ЦЕЛЕЙ, ПРИВЯЗАННЫХ К КАЖДОМУ КОНКРЕТНОМУ ТАКТУ. ТАКТЫ И ДЕЙСТВИЯ – ЭТО РАЗЛИЧНЫЕ ПОДХОДЫ К РЕШЕНИЮ СЦЕНИЧЕСКОЙ ЗАДАЧИ
Каждый раз, когда в сценарии происходит смена намерения, происходит и смена такта
Для примера. тут три такта: [«Почему ты так со мной поступаешь?] [Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе все равно, тебе всегда было все равно.] [И знаешь что? Мне тоже все равно. Мне в два раза всеравнее, чем тебе! Вот!»]
речь идет о сиюминутных целях, которые сформулированы более точно, чем сценическая задача, и поддерживают наше движение на пути к ней.
Ниже приводятся возможные такты и действия, верные сценической задаче «сделать так, чтобы ты остался со мной»:

• ПЕРВЫЙ ТАКТ: «Почему ты так со мной поступаешь?»
ДЕЙСТВИЕ: заставить тебя объяснить мне то, чего я не понимаю
или: заставить тебя утешить меня
или: заставить тебя почувствовать себя виноватым
• ВТОРОЙ ТАКТ: «Нет, не отвечай… Я знаю. Потому что тебе все равно, тебе всегда было все равно».
ДЕЙСТВИЕ: заставить тебя успокоить меня
или: заставить тебя признать мою правоту
или: заставить тебя сказать, что это не так
• ТРЕТИЙ ТАКТ: «И знаешь что? Мне тоже все равно. Мне в два раза всеравнее, чем тебе! Вот!»
ДЕЙСТВИЕ: заставить тебя почувствовать мою боль
или: заставить тебя соревноваться со мной
или: испугать тебя, заставив думать, что «все кончено»
Взаимодействие с целью получить реакцию удерживает вас от погружения в себя и заставляет находиться «здесь и сейчас».
Есть интересный способ проверить, хорошо ли актер играет: просто выключите звук, и если вы еще будете способны смеяться, плакать и сопереживать, значит, такты и действия должным образом передают намерения персонажа.
ОБРАЗЫ, КОТОРЫЕ ВОЗНИКАЮТ В ВАШЕМ СОЗНАНИИ, КОГДА ВЫ ГОВОРИТЕ ИЛИ СЛЫШИТЕ О КАКОМ-ТО ЧЕЛОВЕКЕ, МЕСТЕ, ВЕЩИ ИЛИ СОБЫТИИ
вариант ЗАМЕНЫ, на котором вы остановились, должен определять ваш выбор внутренних объектов.
Используя ту или иную замену, не работайте с внутренними объектами, которые связаны с другим человеком. Вам будет слишком сложно их отслеживать, и ваша игра будет только сбивать зрителей с толку. Если вы поймали себя на том, что спрашиваете сами себя: «Что я об этом сейчас думаю?» – значит, вы выбрали неправильные внутренние объекты. Выбор ваших ВНУТРЕННИХ ОБЪЕКТОВ должен осуществляться на уровне эмоций, а не руководствоваться формальной логикой.
так. выделю целый кусок для примера
Персонаж Бубба в фильме «Форрест Гамп» постоянно упоминает о лодке для ловли креветок. Если бы вы играли Буббу и вам был бы нужен внутренний объект, для него не подошли бы мысли о лучшем корабле, который вы только можете себе вообразить. Бубба воспринимал рыбацкую лодку не просто как лодку, а как нечто, символизирующее для него работу его мечты. Мысли об этой лодке помогали ему выжить во Вьетнаме, этом аду, и придавали решимости исполнить до конца свой гражданский долг. Так что, если бы вы играли Буббу, вы бы могли использовать в качестве внутреннего объекта мысли о получении ведущей роли в фильме с участием вашего любимого актера. Или же вашей лодкой для ловли креветок может стать приобретение дома мечты для вашей матери, пока она еще жива. Здесь нет правильных или неправильных решений, только более и менее эффективные. Разбирая сценарий в поисках возможных внутренних объектов, просто удостоверьтесь, что образы внутренних объектов соотносятся с заменой, которую вы используете, и что выбранный вами объект действительно эмоционально значим для вас.
Определяясь с возможными вариантами внутренних объектов, пишите карандашом, чтобы иметь возможность стереть, если вы измените свое решение (скорее всего, так и будет). От руки запишите каждый возможный внутренний объект непосредственно под той репликой или репликами, с которыми он у вас ассоциируется.

да там всю главу можно цитировать и запоминать..  оставлю как есть.
с образами проблем нет. они уже перед глазами
Следующий шаг - замена. ОТОЖДЕСТВЛЕНИЕ В ДАННОЙ СЦЕНЕ ДРУГОГО АКТЕРА С ЧЕЛОВЕКОМ ИЗ ВАШЕЙ РЕАЛЬНОЙ ЖИЗНИ, КОТОРЫЙ ЛУЧШЕ ВСЕГО ВОПЛОЩАЕТ ПОТРЕБНОСТЬ, ВЫРАЖЕННУЮ ПОСРЕДСТВОМ ВАШЕЙ СЦЕНИЧЕСКОЙ ЗАДАЧИ
первым делом вы должны найти наиболее подходящую вам замену. Затем вы должны пропустить через себя, то есть персонализировать, те препятствия, которые вы уже определили. Это сделает ваш выбор замены оправданным и осмысленным.
Вроде бы все просто. Главное - найти подходящую замену.

В вашей актерской работе важно использовать реальных людей, поскольку вы не знаете, как будете вести себя в присутствии другого человека в действительно рискованной ситуации. Вы думаете, что знаете себя, но это не так.
Не пытайтесь подходить слишком буквально к выбору ЗАМЕНЫ – рассматривайте все с точки зрения эмоций.
Вы не поймете, работает ли это, пока не попробуете.
Не все сцены требуют ЗАМЕН. ЗАМЕНА – инструмент, который надо использовать, когда вам необходима эмоциональная история.

и самая жесть

Копайте глубоко. Загляните в самые темные, извилистые, потаенные закоулки своей души

Когда вы персонализируете сюжетные препятствия, это требует от вас, чтобы вы посмотрели в лицо своим внутренним демонам, особенно тем, существование которых мы обычно склонны отрицать. Поиск подходящей замены и персонализация сюжетных препятствий требуют от вас умения глубоко копать и неукоснительной честности по отношению к себе и тому, что вами управляет. Вас ждут открытия. Когда вы пробуете различные варианты, иногда вас может удивить, какой из них работает, а какой – нет. Люди, которые, как вы думали, больше не имеют над вами никакой власти, все еще владеют вашим сердцем. Самый эффективный инструмент в вашей работе – это подлинное знание о том, что вы чувствуете. Вот почему очень важно попробовать разные варианты, даже если вам кажется, что некоторые из них заведомо не подходят. Просто потому, что где-то в глубине вашего существа все еще могут оставаться нереализованные переживания – как бы ваше сознание ни пыталось их изжить. Подобная работа не только делает вас более ярким актером: она позволяет лучше понять самого себя.

вот этих то демонов я и боюсь вытаскивать на свет. пока держишь их глубоко - все отлично. а вот так вытащищь, а если не справишься?

вернемся к нашим баранам.
Замена. О да.. я могу вытащить на свет персонажа, который мне столько эмоций даст, что хватит не на одну пьесу. А ежели захлебнусь? блин.
ладно. почитаю ка я следующий шаг
Итак. я должна была определить задачу сцены.
для этого пришлось по косточкам разобрать предыдущую сцену.
Вообще ария сложна тем, что это монолог. Нет действия явного, нет взаимодействия с кем то, кроме озера. Это усложняет задачу.
Хотя сама задача в общем то понятна.
Сверхзадача - она поставила ВСЕ на любимого. Ради жизни с ним - и на каторгу, лишь бы любил и был с нею. А он обманом выманивает чулки, чтобы отдать своей любовнице новой. И на ее глазах отдает и уходит. и 7 страниц нотного текста каторжане издеваются над Катериной.
Поздняя осень, холодно, темное озеро, глубокое. Предположим - скалы, иначе фих потом кинешься в него..
Обманутая женщина понимает, что все рухнуло, все, ради чего она совершила все эти преступления. Она смотрит в озеро и решает задачу - как вернуть его. и можно ли вернуть. "/ Труднее всего отказаться и забыть не самого человека, а ту мечту, которую он подарил, а ты поверил..." (с)
Она видит в черной воде загубленные ею души, слышит их голоса, их проклятья. И принимает решение. В конце арии по сути - решение принято. Действие есть в арии. Она принимает решение. Сверхзадаче вроде как не противоречит.

Так что теперь можно переходить к третьему шагу. Инструмент 3 - Препятствия.
ПРЕПЯТСТВИЯ – ЭТО ЗАТРУДНЕНИЯ ФИЗИЧЕСКОГО, ЭМОЦИОНАЛЬНОГО ИЛИ МЕНТАЛЬНОГО ХАРАКТЕРА, КОТОРЫЕ МЕШАЮТ ПЕРСОНАЖУ В ДОСТИЖЕНИИ ЕГО ЦЕЛЕЙ
о дааа.. препятствие есть!! Сонетка!))

Абсолютно все, что мешает или создает конфликт, является препятствием. Тем не менее бо́ льшую часть препятствий можно отнести к одной из трех категорий: физическим, ментальным или эмоциональным препятствиям. ПРЕПЯТСТВИЯ, которые вы используете в своей работе, должны быть как можно более серьезными и требовать максимального напряжения сил.
Когда ищете ПРЕПЯТСТВИЯ, обращайте внимание не только на сцены с вашим участием и ваши собственные реплики. Многие ваши ПРЕПЯТСТВИЯ будут результатом действий и слов других персонажей.

препятствия
была богатой - денег нет, привлекать роскошной жизнью не получится
этап - плохая одежда, не мытая, волосы грязные, внешне выглядит явно хуже, чем раньше.
вокруг молодые девушки, более привлекательные
не привыкла к издевательствам - вокруг сплошные насмешки, неуважение, нет статуса
совесть мучает за содеянное

пока хватит. пойдем дальше
продолжу. Итак, первая задача приблизительно решена. Решение утопить соперницу и себя продиктовано явно "не хочешь меня - не получишь и ее". А значит это крушение цели "чувствовать безусловную любовь другого человека" и "найти любовь". Впрочем , лично для меня последнее тут не подойдет - найти любовь это самой любить, а у Катерины крушение настает от того ,что она больше не нужна Сергею, не смотря на все жертвы, которые она принесла ради его... окей, остановимся на первом. Это будет сверхцелью.
Перейдем ко второму.
Сценическая задача. ТО, ЧЕГО ХОЧЕТ ВАШ ПЕРСОНАЖ НА ПРОТЯЖЕНИИ ВСЕЙ СЦЕНЫ
то есть уточнение. Сверхзадача - для всего произведения. Сценическая - для конкретной сцены (арии)
Сценическая задача – это конкретный путь, который вы выбираете, чтобы достичь конечной цели, Ваша СЦЕНИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА должна быть сформулирована таким образом, чтобы предполагать ответ. Сценическая задача должна включать в себя другого человека; это гарантирует, что вы будете говорить не в адрес другого актера, а обращаться непосредственно к нему. Таким образом, вам необходимо получить отклик, а не просто прозвучать. Вы должны ответить на вопрос: «Предполагает ли моя сценическая задача ответ?» Вам нужно сосредоточиться на том, в чем вы нуждаетесь больше всего, отключить разум и сформулировать сценическую задачу таким образом, чтобы она касалась ваших первичных потребностей. Это позволит действовать вашему телу, а не вашему разуму.
Задача должна иметь одинаковый смысл в начале и в конце сцены.
Варианты потребностей
«Сделать так, чтобы ты меня полюбил»;
• «Заставить тебя дать мне работу»;
• «Добиться твоего признания»;
• «Сделать тебя моим союзником»;
• «Забрать у тебя силу, которую ты у меня отнял»;
• «Переспать с тобой»;
• «Заставить тебя признать свою ошибку»;
• «Добиться того, чтобы ты дал мне надежду»;
• «Заставить тебя помочь мне почувствовать себя лучше»;
• «Сделать так, чтобы ты меня боготворил».
Сценическая задача образует в сцене четкий лейтмотив и структуру: начало, середину и конец. Она также придает сцене смысл, отвечая на вопрос: «Зачем нужна эта сцена?»
Даже если ваш персонаж умирает, вы должны заслужить право на смерть.
Если вы кого-то убиваете, вы тоже должны заслужить это.
Не осуждайте свою СЦЕНИЧЕСКУЮ ЗАДАЧУ
Не смешивайте ваше творчество и ваши общественные взгляды, моральные принципы и личные убеждения.
НЕ ПЫТАЙТЕСЬ сначала проделать внутреннюю работу, а затем наложить на нее ваши ЦЕЛИ – Если вы это сделаете, то СЦЕНИЧЕСКАЯ ЗАДАЧА не сможет придавать сцене движение.

к следующей главе можно переходить только целиком определив сверхцель и задачу сцены..
Подкинули мне идею спеть последнюю арию Катерины Измайловой. Поставив сцену с режиссером.
Пошла читать либретто и пришла в ужас. Это самая страшная роль из всех, которую можно предложить лично мне. Тяжеленная (не по вокалу) ария. Одна радость - либретто изменено и самого страшного убийства там нет.. Вызов, однако. Всем моим тараканам. И как раз сейчас начинается актерское мастерство.
И как раз познакомилась с парнем из Аргемоны, который учится на актера. Посоветовал нужную книгу..
ну что же. начну изучать. Выписывать лениво. А вот скидывать нужное сюда - вполне.
и начну с первого занятия. Сверхзадача.
Эмоции – это реакция на действие, но никак не наоборот.
Поиск сверхзадачи избавит вас от необходимости нагнетать эмоции еще до того, как начать играть, что позволяет эмоциональному накалу возрастать более естественно
Сверхзадача не имеет отношения к сюжету. Джордж Бернард Шоу сказал, что не существует новых сюжетов, только новые способы договариваться и устанавливать отношения. И поскольку каждая личность уникальна, то, как человек договаривается или устанавливает отношения, тоже будет ни на что не похоже. То, каким образом ваш персонаж стремится к решению своей сверхзадачи, в основе которой лежат базовые человеческие потребности, и есть его путь.
СВЕРХЗАДАЧА должна быть простой, соответствовать базовым потребностям и предполагать реальное действие
выберите три или четыре цели, определенные жизненными обстоятельствами вашего персонажа, и попробуйте поэкспериментировать с ними во время репетиции. К концу второй страницы диалога вам будет очевидно, какая из целей является наиболее удачной.

Вот подходящие сверхзадачи, касающиеся базовых человеческих потребностей:
• найти любовь;
• обрести силу;
• чувствовать безусловную любовь другого человека;
• иметь детей;
• выйти замуж/жениться;
• чувствовать любовь матери или отца;
• заставить вернуться спутника жизни;
• сделать великолепную карьеру;
• получить признание;
• остаться в живых;
• защитить любимого человека.

Никогда не осуждайте своего персонажа за его цели.

Итого: предлагается рассмотреть сюжет в целом,  выбрать сверхцель, простую. найти оправдание для темных сторон своего персонажа
можно осуждать методы, но не цель?
Какая общая цель у нее может быть? Найти любовь, чувствовать безусловную любовь другого человека.
первое скорее всего отпадает, второе ближе. Хотя  я сформулировала бы иначе - быть живой.

February 2017

S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
1920212223 2425
262728    

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 24th, 2017 10:55 pm
Powered by Dreamwidth Studios